《风平浪静》上映后，评分一路滑坡，从7.4跌到6.5。

虽然口碑立不住，但出演此片的演技派，依旧在片中贡献出了可圈可点的演技，让它拥有“一流演技，二流导演，三流编剧”。

其中，尤以主演章宇受到的肯定最为热烈，不但凭演技斩获热搜，而且还收获了无数好评：

“上海电影节欠章宇一个影帝”；“为什么章宇灰头土脸的，还那么帅”；“全员恶人的演技派聚会，第一次get到章宇的帅，感觉宋佳王砚辉李鸿其和邓恩熙都爱他”……

有网友甚至将他称为“中国最性感的男人”。

章宇私下酷爱健身

电影里，章宇饰演的宋浩，是一个俄狄浦斯式的悲剧人物。

家境普通的他，被好友李唐（李鸿其 饰）冒名顶替剥夺了保送名额。此后，他又在阴差阳错下误杀他人，酿成悲剧。

直到15年后，他才因母亲逝世，重回故土。

回家之后，他被动接触了两个女人：一个是误杀死者的女儿万晓宁（邓恩熙 饰），一个是暗恋他的老同学潘晓霜（宋佳 饰）。

正是这两个女人，改变了他接下来的人生。

就人设来看，宋浩其实是一个非常隐忍的角色。

他表面风平浪静，实则内心风起云涌。

出演这种角色，情绪不能大开大合，要收着演、藏着演。

一如章宇所说，“把自己演成一个‘黑洞’，吸收所有的情绪、能量，却毫无反馈。”

这种表演方式，对演员的内耗，往往是极其严重的。

电影里，章宇用了一种非常极端的方式，来表现宋浩内心的波涛汹涌——呕吐。

有场戏，是宋浩刚完成埋尸的情绪戏。

当时，宋浩坐在船上，身体止不住地颤抖，还没有从刚才的自责、愧疚与无措中走出。情绪奔涌之下，他迅速转身，背对镜头，大口呕吐。

只用这一个动作，就让角色的生理和心理达成了高度的统一。

饰演女主的宋佳原本并不在剧组的选角范围内，但在选角伊始，她却表现出了强烈的参演愿望。

她说，“我开始看这个剧本的时候，我当时觉得我能演得了吗？但一听是跟章宇演，我觉得我怎么也得来会会他，因为特别喜欢他。”

电影杀青后，宋佳有点意犹未尽，说“没演够，跟章宇肯定会再合作的”。

到底章宇有着怎样的魔力，能够让女神如此情有独钟？

下面，我们便细细道来——

章宇

无论从哪个角度看，章宇都算不上是传统意义上的帅哥。

有人曾这样评价他：“章宇长着一张底层脸，满脸写着60块县城小旅馆的性感。”

这个评价虽略带贬义，但却说的十分贴切。

章宇的长相，看起来尖嘴猴腮，有点粗野狂放，又有点饱经风霜，非常适合演游走于底层的小人物。

然而，这样的他，却拥有一双清澈的眼睛。

这双眼睛写满了纯粹，有一种纯真的善念，可以瞬间击中观众。

当年，文牧野找他出演黄毛，看中的便正是这双眼睛，觉得他拥有没有被娱乐圈所干扰的干净眼神。

章宇原名“章鑫”，出生于贵州都匀。

因为文化成绩不好，所以他阴差阳错地考入贵州大学艺术学院，学了表演。

毕业后，他进入贵州省话剧团，成为了一名体制内的话剧演员。

做话剧演员的那几年，章宇混得很好——

剧团工作清闲，除了每周二按时打卡，平时都不怎么上班。不但可以接私活，而且还可以拿五六千的月薪，日子过得相当滋润。

然而，这种安逸、滋润的生活，却让他止不住地厌烦。

他可以很直观地感受到，这种生活并不是他想要的，因为他正在被这样的生活磨平棱角、消掉锐气。

2008年，是他进入话剧团的第三年。

这一年，他翻看日记，偶然看到了自己2001年在日记中写下的一句话：2008年，我应该在北京。

正是这句话，点燃了他曾经的豪情壮志。

自此，他毅然放弃一切，加入了北漂大军。

走前，他措辞犀利地写了一封辞职信：“由于本人对艺术事业的狂热追求和对艺术实践的极度渴望，以及自身的生存现状。经思忖，决定去北京一边挣钱，一边学习。特此向团部申请辞职。”

不过，这封信最终并没有寄出去。

因为，他怂了。

像许多普通人一样，章宇也在心里憋了一点属于自己的“小九九”：带薪留职前往北京，每个月还能按时收到工资。

于是，他跟领导请了长假，跑到北京混剧组。

这一去就去了半年。期间剧团催他回来，他无动于衷，最终剧团忍无可忍，将他登报除名。

来到北京之后，章宇过了很多年的苦日子。

他蜗居在北四环的一个合租房里，最困顿的时候，身上只有20块钱。

有一次，他馋奥利奥馋的不行。在柜台盯了好久，才狠下心买了一盒，结果吃的太快，只觉得“腻得慌”。

为了维持生活，他甚至跟朋友合伙开了一家名叫“二娃盖饭”的餐馆做外卖。

作坊一共只卖两个菜品：一个是二娃牛肉，一个是二娃盖饭。

餐馆和菜品都搞得非常随意，有时懒得掌勺，就搞“饥饿营销”，说菜卖完了，让客人改天再来。

到北京的第三年，他把名字从“章鑫”改成了“章宇”。

有时，他会不厌其烦地给身边人解释：“'章宇'连在一起，就是乐尽之后，指挥一停，静场时的那个无限空间。”

只不过，章宇在静场的那个空间里，停留了太久。

太安静，太默默无闻。

成名之前，他演了很多不起眼的小角色，也演了很多扑得无声无息的烂片。

虽然看到他的人不多，但他一直没有放弃。

直到2018年，他才厚积薄发，用实力震惊了所有人。

那一年，我们可以将它称为“章宇年”。

别人几年都难火一部作品，但他一年却火了三部——

《我不是药神》《大象席地而坐》《无名之辈》。

拍《我不是药神》时，章宇主动向文牧野提出要求，说要缩减台词，“能少一句就少一句”。

最终，成片出来，他的台词满打满算只有11句。

因为台词越少，他越能把底层人那种失语的状态表现出来。

电影里，有一场吕受益去世，他坐在楼梯上吃橘子的戏。

为了演好这场戏，章宇提前两小时到达现场酝酿情绪。

结果电影一开拍，他就绷不住了，整个人都沉浸到了那种痛失病友的状态里，将角色的痛苦与绝望吃尽了灵魂。

在《大象席地而坐》中，章宇饰演的角色，是一个名叫于城的混混。

于城睡了自己好兄弟的老婆，然后目睹自己的兄弟跳楼自杀。

他一身戾气，烟不离手，脏话连篇，痞得要命，带有浓厚的厌世感。

片中有一场无声戏，令人印象深刻——于城找到把自己弟弟推下楼梯的韦布（彭昱畅 饰）进行对峙。

原本，于城打算一脸狠劲儿地质问对方，但当身处绝境的韦布说出“我还能怎么办以后”，于城整个人的声势却突然弱了下来。

他低着头，很久没说话，然后开始抽泣，接着无奈一笑，站起来眼含热泪地望着远方。

那一刻，于城从韦布身上，得到了一种来自底层的、共通的无力感。

这种无力感，被章宇表达的非常到位。

《无名之辈》中的“眼镜”胡广生，是章宇2018年问世的三部电影里性格最外化的一个角色。

这是一个没学历、没手艺，还一心想挣大钱，做黑道大哥的农村小混混。

章宇将他在底层的摸爬滚打、人性洞察、生活体会，都反哺到胡广生身上，演出了他的野蛮痞气，也演出了他的纯真善良。

很多人都说，“华语电影欠章宇一个影帝”。

此言不虚。

若非疫情影响，上影节取消评奖环节，今年的上影节，很可能将成为章宇离影帝最近的一次。

虽然人气渐长，但章宇却格外爱惜“羽毛”，不会为了恰饭而乱接戏。

《药神》问世后，他推了20多个剧本，有近一年时间都没再拍戏，直言get不到那些剧本的点，觉得人物没有触动到自己。

与此同时，他还对电影之外的曝光充满抵触，拒绝接受视频采访。

他觉得每个创作者都要慎用他的材料，而演员的材料就是脸，如果平时用得过多，就是在自我消耗。

只有文字采访，才会让他感到安全，“它限流，因为现在看字的人没那么多。”

他希望自己有朝一日，能够过上一种理想的生活状态：

作品被认可，可以走在大街上，听到人们谈论他的表演，但认不出他是谁。

这种大隐隐于市的人生状态，是他所向往的，也是他所追求的，更是他正在达成的。

一如那句烂大街的俗语所说：耐得住寂寞，才能守得住繁华。