相声演员郭德纲在很多节目里都喜欢时不时地搞些荤段子，所以给很多人留下了“流氓”郭德纲的“荤”印象。

事实真的如此吗？

1979年，郭德纲投入艺坛，先学习了评书，后来跟名家常宝丰学相声，又跟相声大师侯耀文学习。郭德纲勤奋好学，涉猎广泛，又极具天赋，他不仅学相声，还学京剧，评剧，河北梆子等各种传统表演艺术。这是他的文化功底，艺术底蕴。

再来说相声，相声是来自于民间，是人们茶余饭后的娱乐消遣。它的最开始的目的就是逗人笑，图一乐呵。既然是民间的东西，那就自然少不了“荤段子”之类的东西，并且这一类还特别好使。是一种特别的自带效果的包袱。所以之前就有事实说了，女性是不适合做相声演员的。当然，这也是狭隘角度的说法。

一直到1949年以后，相声演员才开始转型，这一时期的相声演员，以马三立，侯宝林，刘宝瑞为代表。他们也意识到了，新时代要有新气象，所以，他们把原来内容里的大量的“荤”菜去掉；把那些挖苦人的内容，像以别人的生理缺陷为乐子之类的段子都不要了。开始创作一些讽刺“旧社会”，歌颂新社会的内容，这些内容在那个年代很快就流行了，普及了，并且登上了大堂，被称作“文艺战线上的轻骑兵”。

改良后的相声，虽然在这一时期受到了追捧，但由于它的形式脱离了民间通俗的内容，导致后来，相声的创作创新遇到了极大的瓶颈，随着社会的发展，人们的娱乐消费也在发生变化，一直讽刺社会，歌颂社会这些东西不再具有新鲜感，人们的消费还是以娱乐化为主，传统的东西，逐渐式微。新段子越来越少，后来，相声的地位慢慢地倒是被小品给取代了。

所以，郭德纲作为名师之徒，他对相声的了解比任何人都清楚。他知道什么样的内容更能够在这个社会生存。他在”荤”与“不荤”之间把握得很好，什么场合该荤，什么场合不该荤，还得对什么人。这就是郭德纲的过人之处。而实际上，他的作品都是积极的，高雅的，又是通俗的极具幽默的。雅俗共赏，这才是相声最好的展现形式。

所以，在相声几乎没落的时候，他却异军突起，又使得相声再次复兴，登上大堂。并且取得非凡的成绩，挤进当今娱乐一线。这是相声界了不起的存在。

相声本身是属于幽默表演类，要以好的东西来逗人笑，是很难的，不像歌曲，可以重复拿来唱，相声不行，你得更新，你的包袱得具有惊喜，观众才会乐呵。所以，相声创作难度大，需要不断的革新，在未来的日子里，相声更是需要以新的形式展现。不管从任何环节上的革新，都是必要的，如果没有突破，那么未来也不会有第二个郭德纲。

那么回过头来，我们已经很清楚了，郭德纲“荤”吗？其实是相声本“荤”。不对，相声是人创作的，而相声能存在是观众的喜爱，所以是观众本“荤”。