柳永（约984年—约1053年），原名三变，字景庄，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又称柳七，崇安（今福建武夷山）人，生于沂州费县（今山东费县），北宋词人，婉约派代表人物。柳永终其一生，浮沉于士林与市井之间，政治社会地位卑微。

柳永影视形象

柳永是宋词发展上的关键人物，他在词调音乐、写作手法、题材内容等方面均有突破性的发展。柳永是文人士子，却宦途失意，以致流连歌台舞榭，为歌妓舞妓乐工填词作曲，将民间词的作风渗透到文人词中，变俗为雅、以雅从俗，同时充分运用俚词俗语，以朴素的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性，对宋词的发展产生了深远影响。

白话入词、直抒胸臆

柳永是一位民间词人，用现在的话说就是“接地气”的人。谈论诗词，人们往往想到晦涩的高雅句子和高深的哲理，然而在柳永的词中几乎很少看到，他的词更通俗，大多是一般人能听懂、看懂的口语白话，描绘的多是市井生活。所以当时流传一句话：“凡有井水处，皆能歌柳词。”

柳永之所以这么接地气，和个人经历以及性格有关。柳永一生生活在底层，数次考试不中，直到知天命的年龄，才金榜题名，但也只是混了个九品芝麻官，因为他不能像其他词人一样在官场春风得意，也无缘高端大气的生活，他只能在民间与百姓为伍，所以他能更好地和底层人民接触，更好地理解底层民众的需要，更好地理解底层民众的呼声，于是他能站在底层人的角度发出声音。如此一来，百姓们自然都喜欢他，比阳春白雪风格的词作者受欢迎。如：

《法曲第二·青翼传情》

作者：柳永

青翼传情，香径偷期，自觉当初草草。未省同衾枕，便轻许相将，平生欢笑。怎生向、人间好事到头少。漫悔懊。

细追思，恨从前容易，致得恩爱成烦恼。心下事千种，尽凭音耗。以此萦牵，等伊来、自家向道。洎相见，喜欢存问，又还忘了。

通过回忆过去的一次约会，从这次约会留给女主角的惋惜、悔恨与烦恼，一直写到重逢时的回嗔作喜。采用的几乎是市井社会中的日常生活用语，通俗明白凿凿有味。《法曲第二》的用语如：“未省”、“相将”、“怎生向”、“到头”、“萦牵”、“伊”等，就像瓦肆勾栏民间讲唱艺人，面对升斗小民之际，常用的语言。“青翼”是个典故，青鸟是西王母的使者，替西王母传递信息，在当时，已经市井民众之耳根听熟之语和舌端调惯之文。“自觉当初草草”，虽质朴无华，却真实而准确地形容主角的内心，淡而有味。

柳永以民间口语，真实地抒写市民阶层的朴素生活、愉悦和悲苦，使柳词呈现更多的现实感受，柳词中许多语句富有生活气息。

暗想当初，有多少、幽欢佳会，岂知聚散难期。《曲玉管》

一枕清宵好梦，可惜被、邻鸡唤觉。《轮台子》

往来人、只轮双桨，尽是利名客。《归朝欢》

镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐《定风波》

近来憔悴人惊怪。为别后、相思煞。《迎春乐》

昨夜扁舟泊处，枕底当滩碛。波声渔笛。惊回好梦，梦里欲归归不得。《六么令》

柳永擅长于白描，所谓“白描”，本来是指传统中国绘画中只以轻毫淡墨，勾勒轮廓，不施色彩的一种手法；文学中的白描，是以简单、自然、明白的语句，细密妥贴地写出各种情景，少典故，无隐喻，更乏深远的寄托。柳永在艳情词里，多用白描与口语。

《忆帝京·薄衾小枕凉天气》

作者：柳永

薄衾小枕凉天气，乍觉别离滋味。展转数寒更，起了还重睡。毕竟不成眠，一夜长如岁。

也拟待、却回征辔；又争奈、已成行计。万种思量，多方开解，只恁寂寞厌厌地。系我一生心，负你千行泪。

柳永写了不少与歌伎舞女别后相思的词，大多是表现女方的恋情，而这首词却是从男方立意的。词中：“展转数寒更，起了还重睡。毕竟不成眠，一夜长如岁。”一连四句通过人的形态动作，把“别离滋味”如话家常般摊现开来。刘熙载《艺概》论柳词有云：“细密而妥溜，明白而家常。”《忆帝京》就是具有这种特色的一首词。

柳永另一首

《爪茉莉》

作者：柳永

每到秋来，转添甚况味。金风动、冷清清地。残蝉噪晚，其聒得、人心欲碎，更休道、宋玉多悲，石人、也须下泪。

衾寒枕冷，夜迢迢、更无寐。深院静、月明风细。巴巴望晓，怎生捱、更迢递。料我儿、只在枕头根底，等人来、睡梦里。

整首词几乎是口语白话，俚俗浅近，没有任何的复合意象，而叙写思妇的深情款款，毫不隐藏，十分真切。柳永艳词写女子之形貌、神情、幽怨俱能巧妙生动如在目前，淋漓尽致，动人心魂，叙事亦能明白晓畅，如历其境。但是，描写得太真实反而不能引起高远的联想，而且一旦涉写冶游之乐、男女欢爱时，香软固宜，却极易流于鄙陋轻浮。

诗化了的女性的口吻，容易引人遐思，习惯传统诗文表现方式的“知书者”便无法容忍柳词之逾越雅的界域，殊不知柳词之俗，正以真切、大胆的方式写出一般人情感欢爱的开创性的一面，语言在宋词中是独具一格。柳永摆脱过去小令语言的典雅，取用宋代社会中通俗的白话口语，不但丰富了词的语汇，扩大词的表现力，获得更多生活感和现实感，对宋词的发展有推动作用。

北宋初，文人词已过于诗化、雅化，逐渐变成陈腔滥调，从而慢慢地失去它作为一种音乐文学的本色。词到了柳永，把文人士大夫的歌筳酒席再次引向勾栏瓦肆，广大它的社会基础，恢复并加强了俗文学的色彩。虽也有人采用民间白话口语，但都不如柳永。柳永表现了他驾驭俚俗语言的高超艺术，他的语言一般不雕琢、少用典故，自然似不甚经意，而有“细密而妥溜，明白而家常”之效。因此受到市民群众的欢迎。而且他以简单的日常口语，便能揭示主角的内心世界。

《倾杯乐》中“朝思暮想，自家空恁添清瘦”，传达无希望的爱情带来的相思之苦，只是空自愈益增添自己的消瘦程度。
“假使重相见，还得似、旧时么”《鹤冲天》，这是因许久未见面，爱情空虚，担心情感有变化的可能性，也暗示了女子的不幸。
“我前生、负你愁烦债，便苦恁难解开”《迎春乐》，由于情感的波折而自我安慰、自我排解，实际上，又委屈地表现出不能排解执着的苦苦追求。
“记取盟言，少孜煎、剩好将息”《法曲献仙音》则是临别时安慰对方的话语，朴直而蕴含着坚定的爱情信念，以及体贴温存的情感。

柳词通俗易懂和明晰具体的特点，不仅表现于艳情词，在其他题材词中亦使用。例如：

闲雅。须知此景，古今无价。??愿天上人间，占得欢娱，年年今夜。《二郎神》

念利名、憔悴长萦绊。追往事、空惨愁颜。《戚氏》

每登山临水，惹起平生心事，一场消黯，永日无言，却下层楼。《曲玉管》

好是渔人，披得一蓑归去，江上晚来堪画。满长安，高却旗亭酒价。《望远行》

引游人、竞来喧笑。酩酊谁家年少。信玉山倒。家何处，落日眠芳草《小镇西犯》

伤凤城仙子，别来千里重行行。又记得临歧，泪眼湿、莲脸盈盈。《引驾行》

柳永的词语言虽通俗，但是并非停留于它的表面层次，而是对普通人的生活、情感与命运表现出深切的关注。柳词使用白话口语的成功，对后来宋元戏曲小说等通俗文学的发展，具有积极的意义。

融雅入俗、雅俗共赏

词自唐末五代以来，雅俗开始分流，士大夫酒边花下公私筳席上以之娱嘉宾遣逸兴，逐渐把俚俗的青楼歌红窗曲变成“诗客曲子词”。席上即兴挥毫，即席命官妓或家姬演唱，这种词一开始就不可避免地表现了士大夫的思想意识和审美情趣，因而韦庄、冯延巳等词人即开始在小词中寄寓自己的感慨或抒写自己的境遇；至李后主更淋漓尽致地表现自己的亡国之痛与人生之恨。一路发展下来，词成为一种可以表现自我情性的新诗体，并进一步与风骚传统结合，以寄托对君国的忠爱，而艺术上也就同步地追求典雅与精粹。

柳永深受到民间词的影响，却引俗入雅、雅俗共济，甚且是俗胜于雅，柳词的雅俗杂陈，是有其所长的。因为柳永以文人士子的身份，宦途失意的遭遇，浮沉于士林与市井之间，所以同样带有着士大夫与市井民众的特征。柳永的这项特色，鲜明地显示在慢词长调上。柳词在抒情角度及抒情方式上的变化，既拓展且深化了词境。

柳永之前，词的抒情主流是以“红粉佳人”的角度出发，到柳永之后则为男主角“我”的出现。抒情角度的转变，出现了登山临水的广阔高远之景，并在这种景中结合一己的落寞惆怅。柳永擅长情景交融的抒情方式成为慢词长调重要的抒情方式，这种以景物作感情触媒，以形象作中介表达复杂思绪的方式是慢词长调雅化的重要标志。

早期的诗中，自然景物往往只作为起兴或比喻的作用，经过长期的创作实践，到了唐代景物的运用有了较大的飞跃。唐诗中已经普通使用情景交融的表现手法。词中情景交融与诗中的情景交融是一脉相承，并有所发展与丰富。唐五代词虽有借景抒情词，但这类词数量很少，不成规模，又限于小令，景致多是单镜头的，抒情多是刹那间的感情，显得比较简薄。真正有意在词中开创情景交融的意境，并把这种意境铺展得如此完美的，当始自柳永。。他把这一技巧的运用推向了成熟的境界。

《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》

作者：柳永

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚栏杆处，正恁凝愁！

这篇《八声甘州》，上片以写景为主，然景中有情，下片以抒情为主，然情从景出。两片的过渡极为自然。柳永最工于写秋，上片的深秋景致，以寥寥数语，即见肃杀氛围。此首正是以秋景为触媒，引动愁怀。柳永善于通过对自然景物的描写，渲染出心中的情意。

在柳词中，自然景物和人物的内心世界相互渗透，交融会和而创造出中国文学艺术中特别重视的情景交融的词境。这是柳永写羁旅愁思的代表作品。上片写景，下片抒情，脉络明晰，感情深挚。犹如唐人的兴象超远，把大自然的景物形象与内心感发的情意结合在一起。柳永在这里也做到了这一点，特别写出了中国传统士人的悲慨。

温庭筠、冯延巳、晏殊、欧阳修等人，也写士人的感慨，但往往并不正面写出，多以女子的口吻叙述，写闺阁园亭、伤离怨别的一种“春女善怀”的情意而已；而柳永词中一些自抒情意的佳作，则写出了一种关河寥阔、羁旅落拓的“秋士易感”的哀伤。

大自然的变化易于引起词人内心的感动。雨能引起人的感发，黄昏的雨引起人的感发更深，因为黄昏景色变化得更快。每场秋雨之后，就更增加一份凄凉的感觉。经过秋雨之后，山峰、树林都冲洗得更干净，且一场风雨后，树叶少了，江天也显得更辽阔。雨后，陆地的关塞，水面的江河，都冷落了。

柳永在这里没有正面写悲慨，但写出大自然中秋天生命的消逝，山河的冷落，夕阳满目，每一个景都包含着深沉的悲慨。“是处红衰翠减”各处的花叶都残败了，“苒苒物华休”渐渐美好的景物完结了。从词的开端到这里，柳永把大自然从茂盛到凋败的过程一层层地写出来：万物都要凋零残败的，生命是无常的，光阴易逝，事业落空。江水本不能语，用“无语”也就是无情的意思。惟有江水无语东流才是永不改变。柳永把秋士易感的悲哀和大自然的景物完全融合在一起，兴象超远。

“叹年来踪迹，何事苦淹留”自问自叹，表露出浪迹江湖的无限愁恨。最后，更以“想佳人”和“争知我”两个短语分别描写了佳人想我，我亦念佳人的深情。佳人在妆楼上瞻望怀思，有多少次错认天际的归舟，以为是还乡的我。她怎知我在这里也是倚立在阑干边，凝望着远处，充满思念故乡的缠绵情意。柳永把“雅”与“俗”调和融合，自成一体。

这首《八声甘州》不仅是白描手法，不假修饰，而且写得明白如话，如“惟有长江水，无语东流”。通俗的语言和传统典雅的诗句交织在一起，增加词生动而不拘泥的风格。这种雅俗共济、雅俗共赏的风格就是柳词被人称道的地方。

柳词从内容到语言，均多俚俗，故赢得天下世俗之人的喜爱。但是，俚俗并不能概括全部的柳词，柳词亦有高雅脱俗的一面。柳永的许多名作，不但“市井之人悦之”，而且是雅俗共赏的。柳永羁旅行役之词，大多以清雅的语言描写景物，绝去雕饰，与其艳情俗词显异其趣，所要抒发的感情，常常含摄于景物之中。

《卜算子慢·江枫渐老》

作者：柳永

江枫渐老，汀蕙半凋，满目败红衰翠。楚客登临，正是暮秋天气。引疏砧、断续残阳里。对晚景、伤怀念远，新愁旧恨相继。
脉脉人千里。念两处风情，万重烟水。雨歇天高，望断翠峰十二。侭无言、谁会凭高意。纵写得、离肠万种，奈归云谁寄。

这首词是伤高怀远，写羁旅愁思之作。登高怀远，触景伤情，而将情景打成一片，往复交织，前后照应。上片景为主，而景中有情；起首二句，是登临所见。“败红”就是“渐老”的“江枫”，“衰翠”就是“半凋”的“汀蕙”，而“满目”，则是举枫树、蕙草以概其余，说明时节已到深秋了，所以接以“楚客登临，正是暮秋天气”，以点出登临，并暗示悲秋之意。“引疏砧、断续残阳里”，意脉相承而角度有变，写登高所闻。

“砧”是捣衣石，古代妇女每到秋天，就用“砧杵捣练，制寒衣以寄在外的征人，成为“望归”、“思归”的象征。在他乡的游子，每闻砧声，便生旅愁。这里也是暗寓长期飘泊，“伤怀念远”之意。“晚景”囊括登临所见所闻，既有一年将尽的“暮秋”，又有一日将尽的“残阳”。面对如此凄苦的暮秋晚景，本来心头有“恨”，才生“愁”。“旧恨”难忘，“新愁”又起，所以叫做“相继”。下片情为主，而情中有景。“脉脉”，含情相视不语的样子。

从布局上，“两处风情”承“脉脉”而来，“万重烟水”承“千里”而来，先总叙，后分写。细针密线，丝丝入扣。雨过天晴，只见山岭重迭，连绵不断，坐实了“人千里”。“翠峰十二”即巫山十二峰，亦即宋玉在《高唐赋》中写了巫山仙女化为朝云暮雨与楚襄王相会的故事。这不但暗示相思之情，而且暗示所思之乃是神女、仙女。“尽无言、谁会凭高意”，这两句在结构上倒装，在意义上则更深进一层。既然“凭高”，而无人可会，惟有默默无言而已。此意既然此时此地无可诉、无人会，这“离肠万种”，就只有写寄的方法。但纵然写好，怎能寄去?无人乘云寄书。

这种无可奈何之情，千回百转而出，有很强的感染力。这首词实以深情作结，这种雅俗并陈，雅中带俗的作风，影响当时文人。

柳永在中国文学上的独特地位，在于他串连两种不同的词，即是达官贵人的歌舞宴席的文人词和青楼市井的民间词。柳永及时拓展民间流行的长调慢词形式，吸取民间口语，丰富词的语言，挽救了词体逐渐僵化的厄运，也因此恢复了词的生命。

柳永的一生都不尽如人意，仕途坎坷，生活潦倒，从而终年辗转在歌楼妓馆，混迹秦楼楚馆，甘心为歌舞妓乐工作曲填词，其所做的也大多为歌颂男女细腻爱情的词句，或者豪迈放纵的生活。其诗作描写的男女之间的爱情以通俗的词句为主要体现方式，豪迈不羁的生活态度则相对雅致。

柳永的词作不仅生活面扩大了，题材上也具有相当的社会多样性，将晚唐五代以来，业经文人“变俗为雅”的歌词，又“以雅从俗”，下移至市井坊曲，不但投合市民大众的口味，而且模糊了雅俗分流的界限，促成词在艺术上兼具市井和士林色彩的两面性。但无论是雅词或者俗词，都给后人留下无限的，更是对后世的文坛影响深远，而雅俗并存的艺术风格，使得柳永成为北宋词坛的一朵奇葩！